在過去一個世紀里，中國動畫產業歷經曲折，面臨了各種挑戰，也迎來了眾多機遇。

  探索：榮耀開啟

  中國動畫的歷史可以追溯到20世紀初，當時《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使那個時代的國人對神奇的動畫片充滿好奇。中國的動畫藝術家們不斷探索與嘗試，手工繪制的黑白動畫片及剪紙、木偶風格動畫片是主要的風格。以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵等為代表的第一代中國動畫人應運而生，開啟了中國動畫的輝煌與榮耀。

  1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，標志著中國動畫片從無聲到有聲的進化，這也是中國動畫一次質的飛躍。1941年，中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，極富民族特色。然而，由于當時受限于技術和資金，中國動畫產業在國際舞臺上還未嶄露頭角。

  1956年1月，《驕傲的將軍》攝制組重新成立，決定將京劇的造型、色彩、表演、對白及音樂風格融入動畫作品。動畫設計對京劇表演的提煉運用趨于成熟，對角色性格的刻畫十分精彩，中國動畫的角色表演開始形成一種建立在傳統戲劇表演上的獨特風格，影片于同年11月攝制完成。

  1957年4月1日，上海美術電影制片廠成立，這是中國第一個專門生產美術片的廠家，是中國攝制美術片的主要基地，擁有攝制動畫片、木偶片、剪紙片的創作和技術力量，包括劇本、動畫、制作、攝影、作曲等一系列制作工序和器材設備。第一任廠長特偉提出了立廠廠訓：探民族形式之路，敲喜劇風格之門。就此為中國動畫奠定了發展的基礎和目標。

  1960年3月，上海美影廠開始進行水墨動畫試驗工作。隨著水墨動畫試驗取得初步成功，上海美影廠開始組織全廠動畫力量進行大規模試驗，5月底，片長10分鐘的《水墨動畫片段》完成。至此，水墨動畫的試驗正式宣告成功。

  1961年2月，《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。

  1961年12月，由萬籟鳴執導的彩色動畫長片《大鬧天宮》（上集）完成。上下集從籌備到完成歷時4年有余，《大鬧天宮》的誕生標志著中國動畫民族化在劇作、造型、音樂、表演等方面的成熟。

  中國動畫在上世紀50年代從上海美影廠正式成立開始走向成熟與輝煌，美術片《驕傲的將軍》《九色鹿》《牧童》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《大鬧天宮》《天書奇譚》《哪吒鬧?！?，剪紙片《漁童》《火童》，木偶片《阿凡提》《神筆馬良》等優秀動畫影片隨之開始走向世界，并且獲得諸多國際大獎，中國動畫由此走上了輝煌的發展道路。然而，這種短暫的高峰時期隨著時代和外部環境的變化而終結于上世紀80年代中期開始的動畫加工片時代。

  沖擊：格局打破

  1985年，隨著外部環境及國家政策的變化，上海美影廠開始自負盈虧，必須進行大刀闊斧的體制改革，自謀出路。

  1985年5月1日，中、美、日合作的加工片開工儀式在上海賓館啟動，中國第一部動畫加工片《小熊凱西》正式動工，打響了動畫加工片時代的第一槍。由此，中國的動畫加工片制作開始正式走向大規模發展的道路。外資動畫公司在我國各地如雨后春筍般成立，隨著大量外資動畫公司的進入，資金、技術和片源也涌入中國市場。在短短的20年間，中國動畫的從業人員從幾百人快速增加到幾十萬人。但在懸殊的工資待遇影響下，80%的主創人員離開上海美影廠，踏上了南下的火車。上海美影廠在競爭中開始走向低谷，國產動畫陷入尷尬的境地。

  改革開放帶來大量資金及文化交流，歐美動畫產業在20世紀后期蓬勃發展，擁有強大的技術和制作團隊。他們對造型、動作設計、制作過程的要求非常嚴謹、規范，甚至到了苛刻的地步。迪士尼、皮克斯和夢工廠等公司推出的動畫作品在全球范圍內取得了巨大成功，深刻影響了全球動畫市場。

  日本動畫的發展比中國動畫發展晚了很多年，但在上世紀七八十年代，日本動畫異軍突起，發展迅猛。并且，動畫、漫畫的創作與產業緊密結合，最后變成國家的支柱產業——動漫產業。日本動畫在制作過程中更多地使用了電影的鏡頭語言，大量的運動鏡頭使得動畫效果變得緊張、刺激而豐富多彩。

  由于國產動畫的低迷，中國市場在這一階段基本上被歐美及日本動畫、漫畫占據，很多年輕人是看著歐美及日本動畫片長大的。歐美及日本動畫作品傳播著西方文化和價值觀，對中國年輕觀眾的文化認同產生了影響。這引發了對文化沖擊的擔憂，促使中國動畫產業更加關注如何保持本土特色，傳承和弘揚中國文化。

  國內動畫加工片市場產業分布主要集中在兩塊，一塊以珠江三角洲——深圳、廣州、珠海為根據地，比較著名的代表公司有深圳翡翠動畫、深圳太平洋動畫、深圳彩菱動畫、深圳朝日動畫、珠海馳勝動畫等。還有一塊以長江三角洲——上海、杭州、南京、蘇州、無錫為根據地，其中蘇州、無錫集中了一批臺灣動畫公司，代表公司有蘇州鴻鷹動畫公司、南京安利動畫公司等。當時，在繁忙的上海至杭州的火車上，經?？梢钥吹胶芏嘟油獍膭赢嫃臉I人員往返穿梭。

  轉折：創新發展

  進入21世紀，軟件技術發展進入快車道，各種動畫軟件應運而生，沉寂多年的動畫市場迎來井噴式發展。

  《西游記之大圣歸來》的成功上映，可以稱為現代動畫發展的一個里程碑，雖然故事仍有提升空間，但從造型到制作都有了很大進步。該片打破了傳統約束，用傳統人物講述新故事是其特點，這也成為中國動畫日后一段時間的主流。

  《哪吒之魔童降世》破紀錄的票房和顛覆傳統的造型與《西游記之大圣歸來》有很多相同之處，但是，其故事腳本寫得更加合理和精彩。這也證明了傳統文化可以講新的故事，只是提煉的元素和創作形式不同。從“大圣”到“哪吒”，傳統故事重新成為動畫制作的主流。

  時至今日，技術的發展不再是上世紀那種緩慢地推進，而是突飛猛進地進入元宇宙、人工智能時代，科技的發展徹底打開了動畫創作和應用的空間。如果說，動畫從二維時代進入三維時代是第一次革命的話，那么，現在開始的人工智能時代應該算作第二次革命。

  但是，縱觀中國動畫的發展史，技術永遠是輔助部分，其可以改變動畫的制作模式，拓展動畫創作的空間和領域，卻永遠不可能替代動畫本身。無論是二維、三維還是人工智能，都是服務于創作的一種手段，創作的關鍵還是文化。中國動畫站在新的百年，如果想要在本土及全球奪得一席之地，還是要立足本民族傳統文化，傳播中華民族的審美。

  展望未來，在新的經濟及科技環境下，中國動畫產業充滿著無限的可能性。我們已經走過了百年的坎坷歷程，經歷了曲折的發展道路，積累了豐富的經驗，但仍需要不斷創新和成長。中國動畫將繼續致力于提高創作質量，加強知識產權保護，拓展國際市場，培養更多的創新人才，借助豐富的傳統文化底蘊，創造具有國際影響力的作品。在百年大變局下，中國動畫將繼續前行，為世界帶來更多精彩的作品。（黃惠忠/中央美術學院城市設計學院動畫專業教授）